Styliste À Personnalité Charme Avec (III)

Sur la structure de la conception, de l'apprentissage de techniques de coupe, de la base de connaissances est styliste doit maîtriser.

La structure est une partie de la conception de style, de divers types de vêtements de modélisation est en fait par modification de la taille de la découpe et lui - même.

Si tu ne comprends pas le tissu, de structure et de coupe, la conception peut être "théorique".

Ne crois pas que la conception de la structure dans la société, la coupe est quelque chose de jouer la version maître, de dessin, de ne pas comprendre le concepteur joue version n'est certainement pas un parfait, la maturité des concepteurs.

Pas de motif et le changement de la structure, à la conception ne serait pas raisonnable, immature, voire impossible à réaliser.

Les étudiants de l'école souvent ce problème rencontré, en raison de leur propre n'est pas la version de la pièce, de participer à un concours de costumes, seulement pour vous, maître, mais lui a dessiné un effet, faire sortir complètement disparu, n'atteint pas l'effet souhaité.

Ainsi, la plaque elle - même détermine directement la forme et l 'effet global du vêtement.

Au XXe siècle, de nombreux maîtres ont commencé directement par la coupe et la structure des vêtements et les ont utilisés comme langage de conception très important, tels que baronshaca, langman, wionet et les trois Yaoshi.

Nous pouvons voir que la structure de l 'habillement est riche en connotations et en expressions uniques, son style profond, insignifiant et non exhaustif mérite d' être soigneusement goûté.

Si tel n'est pas le maître de la conception et de la structure de coupe, on travaille pour apprécier ne peut rester à la surface superficielle de conception peut également être un cas désespéré, ne résiste pas à l'examen et la mise à l'épreuve.

La clé de la couture et la conception de vêtements, de compétences et de divers procédés de couture de ne pas comprendre, mais aussi sur notre étude sur la conception et la coupe de la structure.

Une partie de lui - même et l'effet de couture de la conception, des moyens de couture différents peut produire des effets différents en apparence, c'est l'effet de texture particulier de même.

Un concepteur à l'aide de "à effet de" comme un langage de conception nouvelle tentative, l'effet de cette technique à la sincérité de conception est très populaire.

Cela exige le concepteur de pièces spéciaux, une variété d'équipements de traitement et de coudre des vêtements dans l'industrie du vêtement tricoté, bien connu pour le traitement de tissus, de manière à l'application pratique de la conception.

La phase initiale de conception de vêtements est sur la maîtrise des compétences de base et de compétences, et le succès de couturier plus important doit posséder la pensée créative de l'esprit et l'acuité de maîtriser les compétences de base, et peindre de beaux effet graphique est loin d'être suffisant.

Aujourd 'hui, les facultés d' art proposent des cours théoriques sur les vêtements qui permettent aux étudiants d 'apprendre l' histoire de l 'art chinois et étranger, l' histoire de la conception, l 'histoire de l' habillement et l 'esthétique des vêtements, tout en élargissant les horizons des étudiants, en élargissant les idées de conception et en leur inspirant leurs idées de création.

En particulier, apprendre l 'histoire du développement des vêtements chinois et étrangers, dont la longue histoire de l' évolution des vêtements peut nous fournir de nombreuses inspirations de conception, le style égyptien ancien, le style grec antique, le style gothique, le style baroque, le style rococo sont très visibles dans les oeuvres des maîtres de l 'habillement moderne.

Ce n 'est qu' en connaissant l 'histoire du développement des vêtements chinois et occidentaux et en comprenant l' évolution des vêtements modernes que l 'histoire de la conception peut se fonder sur la modernité et prévoir l' avenir.

Comprendre les changements dans l 'histoire du développement des vêtements chinois et occidentaux vous permettra également de mieux comprendre la différence entre les vêtements chinois et occidentaux, la ville elle - même sait comment être un designer de vêtements occidentaux, comment refléter le style national dans la conception, comment gagner une place sur la scène mondiale des vêtements.

Comprendre et maîtriser l 'histoire du développement de l' habillement du 2ème siècle et le style des maîtres est un raccourci pour devenir un designer de vêtements.

De Channel au début du XXe siècle à gariano au début de ce siècle, chaque maîtresse de conception nous a légué une beauté inébranlable dans l 'histoire de l' habillement: un look élégant et romantique dans les années 20 et 30; des vêtements de luxe élégants dans les années 50; des vêtements hippies / punks rebelles dans les années 60 et 70; des vêtements professionnels à épaules larges et à corps rouillé dans les années 80; des lacets de camélégants, des vêtements de perspective...

Ce n 'est qu' en apprenant à fond l 'histoire de l' habillement du XXe siècle que l 'on pourra comprendre le style de conception et les expressions artistiques des maîtres de l' époque et s' inspirer de leur propre conception des vêtements.

Dans les années 80 et 90, Carl Lagerfeld, le maître d 'œuvre allemand de la conception, a été le chef - designer de la société Channel.

Après avoir bien compris le style et l 'histoire de la conception de Channel, Carl Lagerfeld, une fois modifié le caractère déprimant et monotone de Channel, a lancé le Channel rose et sexy des années 90, redynamisant les vêtements Channels et regagnant l' amour des jeunes femmes, revitalisant ainsi la marque Channel.

Il est évident que chaque designer doit faire des efforts considérables pour faire reconnaître et réussir son travail.