Superbe Bijou & Nbsp; Inverser Les

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Cette phrase a été projetée sur les murs de la salle d 'exposition du Musée national de Chine, et elle a été confirmée par la tenue du 4 septembre au 3 novembre de l' exposition italienne de design classique 125.

L 'exposition présente environ 600 bijoux bijoux de grande valeur représentant les plus hautes réalisations de l' Italie en matière de design artistique.

Il s' agit des rares trésors de l 'histoire italienne de l' art et du développement des bijoux, qui ont eu lieu à Rome en mai 2009 et à Paris en décembre 2010.

En Chine, les expositions ont été sélectionnées pour la préparation de cette manifestation, dont un grand nombre ont été présentées pour la première fois en public.

L 'exposition est divisée en sept chapitres selon l' ordre chronologique.

Les bijoux brillants sont le meilleur guide pour entrer dans la salle d 'exposition noire.

Le public est d'abord regarder l'argenterie de marque de bijoux, fondateur de la fin du XIXe siècle Sotirio Bulgari à construire.

Sotirio d'origine grecque est un orfèvre, brillant et présente un bon sens des affaires.

Le jeune il y aller seul à Rome et à 1884 sur cette base solide, puis par son style unique de l'art des réalisations du Royaume de bijoux qui attire l'attention du monde.

Cette exposition d 'argenterie et d' argenterie a été faite par son représentant de l 'année précédente et a pleinement illustré le style artistique turc et byzantin.

Ensuite, dans les années 20 - 30, le public a pu voir une série d 'œuvres inspirées de la période Art Deco.

À l 'époque, ce style a été bien compris et interprété par les deux fils du fondateur de la marque, Giorgio et Costantino, et la marque Bvlgari a commencé à atteindre son apogée.

Dans les années 40 - 50, la conception de Bvlgari, bien que fortement influencée par le style de la bijouterie française, présente encore des caractéristiques différentes.

Les années 60 ont été une décennie de changement dans la marque de Bvlgari, est une période de croissance progressive des valeurs fondamentales de la marque.

La conception artistique de cette période présente un caractère de marque unique - audacieux, style clair, élégant et coloré, ses conceptions distinctes précipitent un véritable style "académique italien" qui contraste fortement avec le style classique français.

En 1970, Bvlgari commence à Pop Art Fan (Pop Art), et par conséquent est Andy Warhol loué.

En 1980, les éléments de la Renaissance italienne de nouveau populaire, de la conception globale de Bulgari présentant ainsi une plus audacieux de nouveau style.

Depuis les années 90, la restructuration Bvlgari sur des pierres précieuses de matériau une fois de plus, pour les gens de surprises, bijoux "fini de porter le concept de" également au cours de cette période a été accepté par plusieurs personnes.

Pendant la même période, Grace Jones, la Reine de discothèque, a monté sur scène avec un chapeau recouvert d 'un collier de bijoux de beauté, et Tina Turner, la marraine du rock, a menacé d' annuler le concert simplement parce qu 'elle n' avait pas retrouvé son plus précieux ornements chanceux: une paire de boucles d 'oreilles précieuses.

À l 'aube du XXIe siècle, Bvlgari a continué de faire preuve d' un style unique qui a été interprété à travers plusieurs produits soigneusement sélectionnés, dont un collier de 321 carats de saphir birman.