服の構造の設計の中で立体の思惟の造像を探求します。

服の構造の設計の中で立体の思惟の造像を探求します。

一、立体空間意識の育成

服装デザインの具体的な実施には平面造形とダイナミックな変化型の特徴があります。

服の立体意識とデザインは平面から立体的な造形実践に転化し、服装構造設計教育の基本原則である。

運用する

活発な造形は、服の細部の形状、各部位の整合関係、全体と部分の組合せ形態を明らかにし、カリキュラム教育の基本的な特徴である。

服の形は人体の形を結び付けて、人々の各種の活動に適応します。

ソフト彫刻と呼ばれる高級ファッション、イブニングドレスのファッション、アートショーのファッションにとって、それらは形が美しいですが、裁断は難しいです。平面展開の造形方法を採用するだけでは、理想的な効果を達成するのは難しいです。立体的な裁断方法だけでは想像力が足りないです。

このような服をデザインする時、立体裁断を使って構造設計と並行した効果がいいです。

衣装は「流れる彫刻」と呼ばれ、彫刻は凝固した音楽にたとえられた。

構造設計者は彫刻芸術家と同じように、立体的な思考を使って創作しなければならない。すなわち、身形架または真人に直接立体的な造形と数量の製版を行い、裁断と打版技巧を組み合わせた手法を用いて多彩な衣装の造型を作り出している。

現代

より立体的な思考を用いて、効果図を考察し、デザインの外観を分析し、デザインの立体構造関係を深く理解し、デザインの造形に与えられた衣装の芸術風格を真剣に研究し、服装構造と人体曲面の関係を深く理解する。

それは普通芸術の造型と技術の造型の2部分に分けます。

前者は服の三次元空間概念と形式美の法則と造形手段を用いてデザインを追加、削減、繰り返し、省略、誇張、変形し、立体的な想像によってその透視構造を作り出し、最終的に造形にデザインの要求に適合する。

後者は構造展開と特技プロセスを通じて、服装デザインの必要に応じて、類似しながら操作し、修正して、平面効果の中で処理しにくい服装の凹凸、しわ、曲線、波の勢いと複雑な線を構造設計の中で十分に表現します。

服のデザインの中でいつもこのような情況が現れて、服装の効果図の段階は完成するのがとても良くて、しかし作り出した服装は予想と違います。

このような状況が発生した主な原因は、設計者が立体意識に欠け、平面から立体的なトレーニング経験に転化したことであり、構造設計において思考を服に誘導して表現した空間審美の特徴上に、設計想像を束縛したことである。

人と服は多次元空間エンティティに属しています。良好な空間意識トレーニングは不可欠です。

服の空間美と運動美は構造設計の基礎です。

服の平面と立体の造形は「空間造形」に属していますが、構成要素、組み合わせの原則は違っています。それらの構成方法と感受性も違います。

平面形状の裁断は主に服装の外形の輪郭によって行われる。

決定された輪郭は肯定的な平面的態度を示し，一方，立体的形態は一定の輪郭を持たない。

例えば平面上の丸い形をしています。立体形はボールですが、円筒形であり、半円形であり、ジャイロ形でもあります。立体形の創造は輪郭（投影）だけではなく、実体の「量」にも依存することは明らかです。

平面形態については、どの角度から見ても平面しか見えないが、その中の形態は透視によって若干変化する以外は根本的な変化がない。立体形態はそうでないと、観察者の位置の変化によって、全く違った形を呈することができ、構造設計者にとってはこの立体感は常に培養される必要がある。

二、立体構造トレーニングと開拓

服の構造設計教育において、学生に設計図に表現された服装の造形構造構成の数量、形態細部の整合関係及び構造の製図分解能力を分析するだけでなく、立体構造の基本要素を溶け込ませ、効果図に表現された服装構造を直接生地で人体模型に結合して切り取り、平面生地を省道、しわ抽出、分割などの形式を通して、服装のしわ、懸垂、凹凸、凹凸、線型、複雑な造形を処理することを練習する。

また、いくつかの立体ブラケットや金属、木、その他の材料を使用してサポートラックを作ることができます。その形は抽象的に偏ってもいいし、具象に偏ってもいいです。いくつかの服の材料として、例えば、布地や類似の服装材料のような物質を使って、プラスチック、紙など、ブラケットの中で各種のポンチ式、巻き取り式、結び目式、連結式などの形の部分を作って、立体的な形の訓練を行います。

それは懸垂、飄逸、凝固、奇妙、ねじれ、浮き彫り感を支える組み合わせが学生たちの創作思想に影響を与えている。

ブラケットと材料の空間関係は、服を分解する平面では得られない効果です。

このような立体的な要素を持つ実践的な教育は、学生が頭の中でより完備した服装空間の組み合わせ概念を確立するのを助けることができ、学生の服装体積に対する知覚力と直感的な認識を強化し、構造過程を服装設計において実体の表現を得ることができます。

三、構造立体造形の新しい探求

1、服の材料を使って部分的なデザインの造型を行う

つまり、デザイン図と照らし合わせて、「材料をガイドとして、芸術を革新とする」構造設計方法です。

まずスタイルに合ったいくつかの材料を選び、異なる材料のインスピレーションを受けて構造造型を行う。

平らな紙のような展開方法で曲面状態を構成して比較し、選択したファブリックのような部分的な立体構成を行います。

服の細部ごとに、実際の材料を使って立体試料を行うことができます。

このような材料特性を構造設計の先導として、科学的と芸術的な視点で材料の特徴を分析し、デザイン分解型の訓練を行い、実用性と操作性が強いです。

イタリアのファッションデザイナー、アンフランク・フェレーさんは「私の経験によると、服のデザインは人体の動きを研究する一方で、生地の芸術と立体的な状態に注意しなければなりません。生地は人の感情に大きな重みを与えるので、設計の過程で、特に生地は新しいものか古いものか、そしてその基本状態に注意して、自分の思想を設計図に描きます。

フェアの設計経験は、材料を先導として、芸術を革新とする構造設計は現代的な思考様式であると教えてくれます。

特に新型の織物の生地に対して鋭い発見力を持つべきで、しかも正確に応用を選択して、ファブリックの風格を維持する同時にデザインの造型の風格と一致するべきで、それによって服装の造型を完璧にならせます。

2、抽象構造の造像と具象構造を運用する

服装の構造の造型訓練はデザインに対して科学的で理性的に分析した上で行う芸術の再創造過程です。

この練習方法は、抽象的な造型構成と具象造型からなる二つの面に分けられます。

抽象的な形式分解の練習は、一般的に2つのポイントがあります。一、簡単な抽象的な幾何学的形体及び各種の不規則な抽象的形体を利用して、服飾材料の色、性質、形態などを調和させ、配置し、視覚の形式美感の変化を感じ、観察し、形体とイメージの組み合わせに注意し、共通性と個性の統一的なコントラスト効果を追求します。

二、設計の思考を深化させ、表現手段を豊かにし、デザインの立体部分をめぐって、しわ、懸垂、波、透畳などの各種の芸術造形を行い、デザインに新たな観感と個性を現れさせます。

具象形式分解練習はシミュレーション設計の実際効果を求め、細部の組み合わせ関係、全体と局部の組み合わせ関係を出発点として、できるだけ服装の実際効果を模擬し、各種の服飾材料を使って、色、生地、形態と比率の相互協調に注意し、さらに服装構造と人体曲面の関係を理解し、立体的な考え方を用いて省道の形状、連成縫形態と快適量の配置を重点的に分解し、空間意識と立体的な装着効果を強調する。

また、同じグループの材料に基づいて、シリーズの組み合わせ設計を行うこともできます。