6つの定番のシャネルの象徴物はどれも大切にしておきたいものです。

カベリール・シャネルの世界では、どのアイテムも彼女に意味があることを象徴しています。いつでも新しいアイデアを持っている女性は、「世界で一番認められたスタイルを作りました」と迷わず言っています。彼女は決して混同されない独特の象徴をデザインし、上手に彼女の優雅なスタイルの原則をまとめました。シャネルさんは彼女だけの簡潔さで、最も重要だと思っているいくつかの部品の中で、直感、経験、個性化の精神を結集しました。
これらの製品が時間とファッションの試練を経ても、一糸のオリジナル性を失うことなく、あるいは時代遅れの兆しを見せているとすれば、シャネルさんがそれらを創造する時、すなわち自分と関連した心理状態で発想し、その美感と優雅なデザインの背後に実用的な考えがあり、多くの現代的な機能需要を満たすことができるからです。
カール・ラガーフィが1983年にファッションデザイナーを務めて以来、CHANELの伝統精神を培ってきた。そのため、彼女がデザインしたアクセサリーは、いつも最新のアイデアを取り入れています。それらは絶えず局部に改造されたり、変えられたりして、すべての製品シリーズの中で現れて、代弁者を担当して、いつも時代と共に発展して、十分に所所の時代を解釈します。この思いが最新の現象となり、シャネルさんは「時代の先駆けの一人になる」という願いを毎シーズン叶えてくれました。
　　チェーンチェーンCHAINS
シャネルさんの男性の友人が彼女の逸品店でプレゼントを選ぶたびに、彼女はいつもこのように提案しています。この意見は束縛から脱却し、自由を勝ち取るために一生奮闘してきた女性の口から出たもので、信じられないほどのものです。しかし、この著しい矛盾は、彼女の極めて複雑な個性をも表しています。彼女は誰にも借りたくないと思っていますが、愛の絆を強く求める女性です。
彼女の服とチェーンのセンスは子供の頃にはすでに形になっていたかもしれません。当時、オバ辛孤児院で働いていた女性たちが着ていたのは、床に引きずり込まれた「スカート掃除」でした。彼女たちはスカートを高く上げて、チェーンで固定します。スカートは床のワックスで汚れないようにします。この毎日上演する光景に金属の輪の鎖を加えて服の上で照り映える光彩、幼いシャネルを非常に夢中にならせます。
シャネルの方式によって、チェーンブレスレットはネックレス、ブレスレット、腰輪/ベルトなどの設計に現れます。これらのリングチェーンは中空の銅鎖打ちによって生じ，完全に手動で組み合わせられている。もう一つは真心の真鍮で作られたチェーンで、シャネルのバッグに使われる肩ひもです。彼女がデザインしたコートを傷なく引っ掛けるために、着ている人をもっと自由に活動させるために、他の同時代のデザイナー達がまだ小さい砲丸のベアリングを使うのが好きな時、彼女は先にチェーンをコートの縫い目に滑り込ませました。シャネルスーツはこれによって全世界の女性に認められました。場合によっては、服に合わせた一枚の皮革、絹、あるいは服と同じ生地の織物をチェーンに組み込むこともあります。フックの特徴は、通常は太陽、ライオン、双C字形、四葉クローバーなどのCHANELシンボルからなるフックです。
リングチェーンは依然として現代製品シリーズの中で重要な部分です。時代の流れに合うように、人造宝石や合成樹脂など、素材をより豊かにして、おもしろい足輪にしています。超ミニスーツやショートパンツを合わせて、さまざまなデザインを重ねていくと、永遠の女性らしさに適度なリラックス要素が加わりそうです。
　菱格子のバッグTHE BAGS
「もう飽きました。手で袋を提げてあちこち走り回ります。また、なくすことが多いです。だから、彼らに細帯をかけます。シャネルさんは率先して自分の考えを試したり、男装のアイデアを借りるのが得意で、女性の生活に優雅な現代感を与える。軍人のリュックサックは霊感の源の一つです。もともとはストラップを備えていますので、利用者の手が空きます。だから、彼女はこの角度から出発して、1929年に1種の女性化、更に入念なリュックサックの形を設計して、黒色あるいは海軍の藍色の毛織の布地を底にして、内地は赤色あるいは青色の絹で、彼女の子供の時のように、教会の寄宿学校で着る制服と同じです。
CHANELのバッグのデザインは美しさだけでなく、実用性も兼ね備えているため、多くの消費者の反響をすぐに得られ、今はもっと早く世界中で販売されています。流行に合わせて、CHANELのバッグはさまざまな形をしていますが、人気は少しも減っていません。
クラシックなCHANELのカバンは二重の蓋がついています。外の蓋の中にもう一つの内ポケットがあります。シャネルさんがよく言っているように、「チップは快適な投資と引き換えに使います」。内側の蓋を開けて三つの部分に分けて、真ん中にリップクリームを入れるように設計されています。1955年2月に発売された時、このカバンは金属製のリングチェーンで連結されていて、行内人がその誕生時期を「2.55」と呼ぶ伝説が生まれた。昼は革を使っていますが、晩餐会では良い成績やシルクの生地を使っています。シャネルさんは彼女のデザインしたバッグに独特の形と質感を与えるために、男性ランナーが着ているジャケットを取材し、バッグの表面にダイヤモンドやクロスパターンの菱形の面を織り、裏地に車に乗ってダブルCブランドを縫い、メッキの長方形のねじりボタンと有名な革に金輪を通して、このユニークなデザインを完成しました。
シャネルの時代からカール・ラガーフィの後継者としてCHANELのチーフデザイナーを務めてきましたが、このバッグは様々な材質のデザインを経験しています。大きなトートバッグ、バックパック、化粧バッグ、小型バッグに変身しましたが、どのような形をしても、その尊さを失わず、または製造時に必要なプロセスから逸脱しています。今日もCHANELのバッグがあります。伝統的な職人の技のおかげです。
　　ボタンBUTONS
過去数世紀の間、ボタンは富の象徴とされていました。王公貴族は、王族の紋章でボタンを飾ることが多い。そして16世紀には、ボタンが現れる前に、金や宝石で作られた小さいボタンを毎日袖に縫いつけてから外します。フランシー一世は簡単な黒いベルベットのドレスに金のボタンを13,600個つけるように要求したという。庶民のボタンは簡単です。南北戦争の時、物資難で「どんぐり」をボタンにした人が多かった。二十世紀になると、プラスチックの普及によってボタンが大量に生産され、ボタンの「社会階級」の装飾意義はほぼ完全に消滅しました。
ルネサンス絵画でインスピレーションを求めていたシャネルさんは、ボタンの装飾的な意味合いを再現しましたが、快適さを重視していたため、実用的なキャラクターとしてボタンを付けました。シャネルさんの時代にはシリーズごとに6～10種類の新しいボタンがあります。定番の金色の円形のボタンは、間違いなくシャネルさんが若き日にミュンやヴィシーの街で見た羨望の将校の制服を取材したものです。彼女はそれらのボタンがスーツの上できらきらしているのが好きで、分類できない形の上のボタンを変えるように要求します。これらのボタンは、シャネル女史が世界を飾るものとして、べっこうと獅子頭（彼女の星座の象徴物）を持ち、椿やクローバー、彼女の名前の略語である双Cを織り交ぜて表現されています。彼女はそれらに古風な意味を持たせます。だから点滅の程度はちょうど良いだけです。後に彼女は布で包まれたボタンを使い始めました。彼女の名前の略語はその中央に現れました。その後、真珠貝やエナメルなど多くの素材が開発されました。
今はシーズンごとに新しいボタンが発売されています。そしてシャネルさんの特定の要求によってそれぞれボタンが必要です。高級注文の婦人服のボタンは手作りで個別に作ったものがあります。それらは珠母貝や鋼製のものもあります。あるいはヨーロッパの古法に従って、牛乳で染色して、布地に合わせます。（このような色はとても近いです。柔らかくて、色が落ちにくいです。）大きいものから小さいものまで、べっこう、小さい袋、または有名な婦人靴の図案を入れます。これらの建築部品のように精巧に設計されたボタンは、常にシャネルらしいオリジナルの精神を映し出しています。
　　椿の花CAMELLIA
「百種の方法があります。一輪の花をつける」と1927年に「女性雑誌」（Femme Magazine）が宣言しました。シャネルさんはあらゆる方法を試しました。七十年後でも、CHANELマークの定番である多様な色を持つ椿は、ブランドの精神と切り離せない。
ツバキの花の完璧なシンプルさ：幾何学的な円に近いため、純粋な色、および伝統的な秩序の出現の規則的な形の花弁、シャネル女史を深く魅了します。シャネルさんがなぜ椿の花を彼女のファッション王国の「国花」として選んだのかは誰も正確に知っていません。十九世紀の帝露宮廷で貴族が晩餐会に出席する時、胸の前に白い椿をつけました。ココア？シャネルのロシア人の恋人、ディミ崔大公が彼女に教えました。もしかしたら彼女は小仲馬の悲劇《椿姫》に感動されたのかもしれません。香りがないので、香水の味に影響しないかもしれません。謎の椿の花の魅力は、まさにそれが象徴する女性のようです。
それは装飾として使われています。タキシードやセーターに腰、リボン、帽子の縁や髪にかけます。ツバキの花はさまざまな质料と色で现れています。
最初の時、シャネルさんは純白の椿の花を黒いドレスに着飾っていました。彼女はこの小さい山茶花が服にぴったりのコントラストを与えていることに気づきました。「白はどこにでもいます。黒は欠かせません。「黒と白は絶対的な美しさを表し、完璧な調和をもたらします。」椿の花は定番の作品として注目されています。ツバキの豊かな組み合わせは、シャネルのユニークな技術と、本物のシャネルと他の作品を区別します。花びらはハート型で、特別なアイロンで花びらの曲度を押し出し、中心に蕊を埋め込んでいます。どんな材料を使っても、熟練した職人は四十分もかかります。シャネル椿の花を完成させることができます。
今は椿の花もイヤリングやボタンに現れて、布の模様を変えて、花柄のジャージに織り込んでいます。ジュエリーの重要なテーマです。シャネルは永遠に流行の最前線に立ち、新しい素材を求めてこの経典の花を未来に持って行きます。
　女性靴THE TWO-TONE SHES
シャネルさんは靴が「優雅で最も重要な部分です。彼女の言い方は作家の泰リーマン・デ侯（Tallmant des Reaux）英雄の見解と同じで、彼は「靴を履く女は決して醜いはずがない。」
彼女の要求の全体的な美感を達成するために、シャネルさんは彼女のすべての服、スタイルが優雅で、朝晩すべて履くことができる靴を探しています。「靴は帽子のようにフィットするべきです」とシャネルさんは言いました。これらの考えを持って、四角いサンダルを作りました。かかとは5センチの高さと後輪があります。これは前に見たことがないものです。以前の靴は全部単色だったが、スーツの色と合わせて、シャネルさんは再び頭に置いて、黒い靴の先とベージュ色の靴を設計しました。
今回彼女のデザインのインスピレーションはまた男装からインスピレーションを受けました。当時紳士たちは二色の靴カバーを着用していましたが、足を長く見せる一方で、靴も保護されていました。シャネルさんはこの考えを借りました。ベージュの靴は足を長く見せることができます。黒い靴の先はより実際的な保護作用があるだけでなく、足を細く見せることもできます。メディアの愛称で「シンデレラのガラスの靴」と呼ばれ、世界的に有名になりました。
三つの靴はシャネルの「基本タイプ」です。
1.二色の後にハイヒールを巻く（Two-tone Slingbacks）
2.包頭淑女靴（Clasic Pmps）
3.バレリーナ靴（Ballet Slippers、or Balleras）。（Ballriasはもともと主人公のバレエダンサーを演じていました。）
Haute Couture（高級注文制服）時代から、今までシャネルは熟練した職人によって靴を手作りすることを堅持してきました。そのため、生産量は機械の靴のブランドと比べられません。同时に、ほとんどのクラシックモデルは最もしなやかな子羊の皮を采用しています。（各靴は大体子羊を使います。子羊は乳だけを与えます。まだ大きくないので、草が食べられます。だから、皮は特に細かいです。）
カール・ラガーフィがデザインを開始して以来、彼はずっと器用で活発な方法で女靴の風貌を更新してきました。どんな靴型やデザインが現れても、シャネルさんのオリジナル精神から離れられません。流行の波に襲われては引いたが、スタイルは永遠だった…。
服飾ジュエリーCOTURME JEWELRY
作家のシエルはシャネルさんを「矛盾の複合体」と定義した女性で、バロック式の華やかなスタイルは、CHANELの昔ながらの優雅でシンプルな味わいに匹敵する。シャネルさんは子供の頃に見た教会の装飾が間違いなく印象的でした。豪華で誇張されたアクセサリーと彼女のシンプルなスタイルの組み合わせの効果を探り続けました。シャネルさんのアクセサリーへの興味は戦後のことで、ときには自慢のように装っていた。彼女のアクセサリーは彼女の本物の宝石やアクセサリーをまねて、制作技術までそっくりです。19世紀20年代になると、女性たちのファッション志向は一風変わってきています。愛すべきジュエリーは戦争の傷跡を消す良薬として、シャネルさんのアクセサリーが特に注目されています。
シャネルさんは芸術と演劇を彼女の霊感と見なしています。旅行、意外な発見、そして彼女の周りで出会った人は彼女に新たなインスピレーションを与え続け、文化の多様性は彼女のアイデアの独特な創造物に痕跡を残しました。
ディミチェ（Dimitri）大公爵の会社で、シャネルさんはロシア宮廷の豊富さと豪華さを発見しました。そして、オザの王冠と十字形のデザインをまねました。その後、西敏公爵が提供した貴重な宝石にインスピレーションを受け、半宝石の新しい形のデザインを開始しました。彼女はミュンヘンとウィーンのお宝を研究して、フィレンツェとベニス博物館と宮殿の所蔵品を観察しました。また、古代エジプトでは、米ディッチやルネッサンススタイルにも魅了されていました。
1924年にEtienne de Beamont伯爵が初めてCHANELジュエリーショップをオープンしました。彼はバロック風の宝石とカラフルな人工ガラスクロスで飾られたネックレスを作った。たくさんのジュエリーが必要です。シャネルさんは、自分でまねる真珠や宝石を身につけています。傲慢に見えたり、誇張したりしていますが、いつも綺麗です。そして、昼と夜のいつでも、ブローチ、ネックレスをたくさんつけています。ウエストチェーン/リボンとヘアアクセサリーは簡単なゆったりしたシャツや綺麗なイブニングドレスと同じように完璧です。
19世紀30年代、シャネル女史の宝石はロシアバレエ、芸術装飾派の風格とアステカ芸術の影響を受けました。彼女はエメラルド、青石、サンゴ、縞瑪瑙、琥珀、水晶、エナメル、緑長石、砂金などの半宝石を使っています。Frangois Hugo、Fulco di VedumとPaul Iribeは、CHANELの宝石の模造に成功しました。彼らは厳格な伝統的な技術を使用して、型圧、メッキ、加工、粒化と金銀糸細工などを堅持しています。第二次世界大戦後、シャネルさんは彼女のジュエリーデザインを過去のモデルMichleに委託しました。Michleは多種多様なチェーンとチェーンを作りました。そしてそれらを3から4株まで組み合わせてウエストチェーン/ベルトにしました。
偉大なシャネルさんが亡くなった後、有名な「服飾真珠」が忘れられていく。1983年にカール・ラガーが復活しました。特に注目すべきは、彼は再び有名なチェーンを発明し、シャネルの有名な「真珠の輝き」の玉を再び使用して、シャネルさんが採用した特殊な砂磨きの効果を特徴としています。彼は改めてジュエリーの製造を始め、シャネルさんの好きな材料を使ってデザインを変えました。各シリーズの既製服発表会でカール・ラガーフィのブレスレット、ネックレスとイヤリングのサイズと形を変えました。彼のおかげで、五十年以上もの秘密技術が封印されていました。CHANELシャネルのアクセサリーには他に類のないマークが付いています。世界中どこでもすぐに見分けられます。