설계 기초 (하) 44사 (하) 의상 디자인 (하) 디자인 교사직 평가 표준 (하) 지식구조편

1. 거울 보는 재주

본보기는 모방하기 (경외타인), 경쟁적인 패러디 (초인일등), 우려 (남들과 같지만 떨어지지 않는다), 삼위일체 패러디: 직접 모방하다 (어린이 모방, 원숭이 흡연), 간접모사 (축적, 결합, 비교, 기억 등), 창의성 패러디 (우대, 반반의 상속)

사실 의상 디자인 은 사람 의 먼저 창조 와 발명, 대담하게 설계, 대담하게 개조, 대담하고 실용 새로운 공예

새로운 과학 기술의 전 과정.

의상 디자인의 구상 단계는 어느 정도 머릿속에서 스타일링을 하는 것이다.

디자인은 창조적이지만 발명은 아니지만 전무고인의 디자인은 존재하지 않는다.

그래서 설계는 선인을 참고해야 한다.

의상 디자인은 더욱 이렇다. 의상의 변천 과정이 연속되어 끊이지 않고, 모든 의상은 인류 복장 문화사의 변천 도중에 전개되었다.

선인을 거울로 삼으려면, 선인의 성취와 경험을 겸허하게 배워야 한다.

의상 디자인에 대해 먼저 배워야 할 것은 의류사입니다. 디자인에서 현재의 유행을 정확히 파악하려면 복장 이전의 변천 과정을 파악하고 변천 규율을 파악해야 하기 때문입니다.

설계에서 선인을 초월하려면 선인의 역사 경험과 전통 기술을 먼저 배워야 한다.

중국 의류사를 공부할 뿐만 아니라 서양의 의류사를 배우고 세계 각지의 현존 민족 복장을 연구해야 한다.

특히 우리 중국인들에게 디자인이 세계 선진국을 초월하기 위해 진정한 국제적인 궤도를 파악해야 할 뿐만 아니라 서방 복장의 변천을 더 잘 알아야 한다.

이렇게 각양각색의 국제적인 유행에 직면하면 흡수와 거울을 볼 때 자신의 견해와 주장이 있을 뿐만 아니라, 무턱대고 베끼는 것이 아니다.

또, 참고로 광도 를 보아야 하며, 동서고금 · 중외 의 것 을 제외한 것 은 주의해야 한다

문화외에도 다른 분야도 가능한 한 섭렵과 공부해야 한다.

복장은 일종의 종합적인 문화현상으로 사회과학과 자연과학의 각 분야에 관련되기 때문이다.

디자이너의 업무 내용은 복합형으로 당시 현지 역사의 흐름과 시장 변화를 파악할 수 있으며 자신과 경쟁자들의 실력을 손꼽아 능력과 실력 조직 생산, 자신의 설계 의도를 실현해 기업에 이윤을 가져야 한다.

따라서 디자이너는 광범위한 수양과 풍부한 경험이 있어야 하며, 삶을 사랑하고 모든 것에 관심을 가져야 하며, 강한 호기심을 가져야 한다.

이렇게 설계 구상할 때 비로소 넓은 생각을 넓게 할 수 있어 널리 거울을 볼 수 있다.

‘거인의 어깨에 서있어야 선인의 작품이 돋보인다.

이것이 참고의 중요성이다.

2. 디자인의 능력

예측 →정보 수집 → 기획 → 개발 계획 → 디자인 → 제작 → 판매 → 정보 피드백 → 총결산.

(왕복행행) 디자인은 일종의 조물의 과정이다. 좋은 구상이 생기면, 그 다음은 어떻게 완성과 이 구상을 이루고 설계 구상화를 종이에 올려 디자인의 완성이라고 할 수 없다. 그것은 디자인의 시작이다.

복장 설계 효과 도 디자인 구상 의 시각적 표현 수단 중 하나, 이 디자인 구상 이 실현 가능 할 수 있 는 구체적 인 옷감 을 운용 일정 기교 의 재단, 제작 공예 를 통해 실현 가능성 을 탐색 했 다.

따라서 디자이너로서, 옷감의 성능, 재단법, 제작 기술 등 실제 조작 기능이 무식하면 그 구상은 엉뚱한 것이며, 많은 디자인의 효과를 많이 볼 수 있지만, 실제로 할 수 없거나, 억지로 만들어도 쓸 수 없다 (또는 입을 생각 없이 입을 수 없거나 아예 움직이지 못하거나, 팔을 들지도 않고 굽히지 않고 굽히지 않는다.

재재, 제작의 기본 기능을 파악하다

매우 필요할 뿐만 아니라 반드시 없어서는 안 된다.

사실 많은 디자인의 기교, 디자인의 느낌, 종이 위에 있지 않고 실제 판넬, 재단과 봉제 과정 중.

옷에서 이른바 ‘라인 ’과 ‘스타일 ’은 종이 위에 선 과 형태가 아니라 입체적 인 3차원 공간 속의 선과 형태, 이런 느낌은 3차원 공간의 실제 훈련에서만 높아질 수 있다.

파리의 고급 패션 디자이너든 일반 성의업체의 디자이너든 그림을 그리는 형식으로 자신의 디자인 의도를 표현할 뿐만 아니라 입체적인 의상 스타일에서 디자인을 파악하는 것이다.

이에 따라 파리의 고급 패션숍 협회 부속의상학교, 뉴욕의 FIT (뉴욕 패션공과대학) 및 일본 문화의상학원, 디자인 인재를 배양할 때 판넬, 재단과 제작기술이 필수적인 주요 과정이다.

3. 깊은 예술 조예

의류 디자인은 일종의 제품 설계이자 일종의 예술 창작이다.

따라서 광범위한 예술 수양은 패션 디자이너에 관해서는 중요하다.

曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌?迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫?圣?洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣?洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。

현재 국제패션무대에서 활약하고 있는 디자인 마스터가 삼택일생, 고르티에트, 갈레 등도 예술적 재능과 뛰어난 예술가이다.

깊은 예술 조예가 디자이너들의 무궁한 창조력을 결정했다.

4, 풍부한 시장 경험: 면, 부재료 시장: 본 지역 내, 외면, 부재료 시장.

데이터 정보 시장: 패션 정보, 유행 트렌드, 디자이너 원고 자료.

성의시장: 브랜드, 도매와 소매.

의장시장: 액세서리, 액세서리, 미용 스킨케어 등.

생산 일선 시장: 제작, 세탁, 제복, 전염, 날염 등.

상품으로 삼다

의상 디자인의 우열은 어느 전문가가 평가하는 것이 아니라 시장에서 검사한 것이다.

따라서 디자이너는 자신이 서비스하는 목표 시장에 대해 전혀 알려지지 않는다면 위험할 것이다. 그 설계 투자가 인정받지 않아 적압을 초래해 기업에 막대한 경제적 손실을 가져다 부도 심지어는 것이다.

디자이너는 자신의 개성과 독특한 디자인 스타일을 유지해야 하지만, 시장의 수요를 무시하는 것과 같지 않다.

디자이너는 화가와는 달리 자상할 수 없다. 시장의 새로운 움직임을 항상 파악하고 자신의 디자인 스타일을 유지하는 기초에 반드시 소비자들의 입장에서 세부적으로 경영을 하고, 그래야 치열한 시장 경쟁에서 불패의 위치에 서게 된다.