Bono Tailor 전자 비즈니스 디자이너

현재 중국 의류 비즈니스 비즈니스 비즈니스 비즈니스, B2B, B2C, C2C 중 최고급 풍요.

물론 영웅 군기, 호기로운 기풍과 운운의 모습은 감탄을 자아냈지만, 미로 위험한 지경과 공패가 수두룩한 사건도 흔히 볼 수 없다.

어쨌든 이 전자상거래의 전개는 의류 브랜드로서는 풍운회라고 할 수 있다.

이 업계의 핵심 그룹인 중국 패션 디자이너로서는 어떤 기회가 다가올까?

이를 위해 기자는 디테일에서 입수해 유명 의류 전자상거래 브랜드 보노 타로의 디자이너 인터뷰를 했다.

Bono Tailor 의 매력

기자: 현재 복장 전자 상거래를 어떻게 생각하는지

Bono Tailor 디자이너: 의류 전자상무는 브랜드가 주도한 것이며, 강세 브랜드는 여전히 시장의 이끄는 역할을 하고 있다.

내가 현재 서비스하는 보노 타일러를 예를 들면, 그 강세는 이 회사의 실력 면에서 더 많이 구현되고 있다.

다른 의류 전자상거래 브랜드와 달리 보노 타일러 전자상거래 중회사 네트워크 직매 노선, 우리는 상하이에서 자신의 대형 가든 공장, ebono 로 인터넷 플랫폼으로 무점포 생산 직매일체화 모델을 채택한다.

강력한 생산 능력, 수입의 고급 설비, 정선된 고급 원단, 그리고 우수한 제작 공예, 제품의 상위 품질을 보증, 많은 브랜드 제품에 비해 높은 수준 이다.

보노 타일러 전자상거래가 남다른 특징이다.

우리는 전자 상거래가 오늘날 의류 업계의 판매 경로 중 하나인 것을 알고 있으며, 다른 루트와의 관계는 여전히 상호 보완, 경쟁 발전의 상업태세이다.

하지만 이런 의상 설계사들에게는 서비스의 영역이 더 넓고 재능을 보여주는 기회가 더 많고 미래 발전의 공간이 더 크다는 뜻이다.

기자: 보노 타일러 전자상거래 분야의 설계 작업은 독립 여부, 어려움 정도가 어떻습니까?

설계 인원에 대한 흡인력은 어디에 있습니까?

Bono Tailor 디자이너: 독립이 아니라 우리가 보기에는 독립할 필요가 없다.

전 회사 자원의 통합 차원에서 디자인자들 사이에서 더욱 협력을 펼치기 때문이다. 예를 들어 전자비즈니스플랫폼을 이용하여 소규모 단매 업무를 펼치는 신흥 보급 패턴이 더욱 눈에 띈다.

디자인 작업의 어려움, 의상 디자인의 본질은 디자인 자체 뿐만 아니라, 의상 디자인에 대한 추구는 공예 세부적인 요구, 디자인 디테일에 대한 브랜드 위치 자체에 대한 파악, 부품 제품 정세화 및 제작.

또한 착용자 정신에 대한 구현.

현재 보노 타일러 제품은 남장과 여장을 포함하고 있다.

우리는 업무 자체에 대해 고도의 책임감을 유지하고 있다. 이것은 회사의 설계 부문에 대한 고도의 중요시이며, 회사의 지도자는 늘 디자인의 영혼이라고 여긴다.

우리 회사, 설계 부문은 상당히 높은 위치를 갖추고 있으며, 회사는 각 분야에서 상당히 중요시하고, 사무환경 및 조립 시설에서 설계 부문은 회사가 상대적으로 가장 가볍고 가장 분위기 있는 부문이다.

이런 환경과 분위기 속에서 일하는 우리의 유일한 임무는 디자이너의 가치를 모든 소비자들에게 실현하는 것이다.

우리는 선상 제품의 100% 선착과 제품 의 일치를 유지하고 100% 복원 의상 자체의 디자인과 품질을 완수할 수 있도록 최선을 다했다.

따라서 ebono 사이트의 모든 의상은 실물과 실물적으로 대응한다.

우리는 전문 능력과 정확한 정보로 소비자들의 쇼핑 체험을 강화하고 있다.

설계의 이상과 현실

기자: 이런 화제를 이야기합시다.

중국 의류 전문대학 교수와 업계 현실이 잘 맞지 않다고 하는데, 당신은 그런 것이라고 생각하십니까?

보노 타일러 디자이너: 개인적인 느낌으로 의류 전문대학교의 교학과 현실은 완전히 결절되었다고 볼 수 없다. 전문 대학교의 교육은 벽돌을 던져 영옥 효과를 일으키는 전문대학교에서 공부하는 것은 자신의 기초 기초 기술에 대한 단련이다. 실제 직장에서 사고와 방법을 찾기 위해서다.

나는 학교에서 파악한 지식은 50% 에 직접적으로 업무에 응용할 수 있다고 생각하지만, 약 20% 의 지식은 간접적으로 이용 및 운용이라고 생각한다.

총체적으로 나는 개인적으로 학교 지식의 장악은 개인이 업무에서 다른 전문지식을 파악하는 것도 약간의 축적작용을 했다고 생각한다.

전문지식과 실제 기능총회는 상호 협력 과정을 가졌고, 현실 업무가 순조롭게 통과할 수 있는 전제는 두 가지다. 하나는 학교의 학습 과정에서 튼튼한 전문적 기초를 쌓아야 한다. 둘째는 서비스를 보는 회사가 충분한 기회를 주어야 한다는 것이다.

보노타로의 근무 경력을 통해 나는 실력 있는 패션업체가 설계 직위에 대한 고도의 중시와 디자이너에 대한 전력 재배를 충분히 느꼈다.

우리의 공예 설계 개발팀은 세계 5위 이태리 공예사 지도자의 200여 명의 자심기술, 설계 인원들로 구성되어 의상 디자인과 원단 연구 개발, 보조 배합 등 여러 면에서 끊임없이 새롭게 진술하고 있다.

회사는 매년 우리 연구 개발팀을 파리, 밀라노, 도쿄, 서울, 상해 등 패션 도시로 파견해 최신 유행 요소를 포획하고, 가장 빠른 속도로 상해 본부로 전송한다.

이 정성 들여 키우고 열심히 성장하는 양방향 과정에서 설계자의 전공 수준과 디자인 기능이 끊임없이 높아지고 있다.

물론 디자이너의 이상과 현실에 대해 이야기하면 가장 좋은 컨디션은 양자 겸비다. 하지만, 무엇보다 중요한 것은 그 중 균형점을 찾아야 한다. 디자이너는 의미에서 자신의 뚜렷한 개성을 가져야 할 뿐만 아니라, 보편적으로 기업이 이윤을 창조할 수 있는 제품의 스타일과 제품 공예를 정확히 파악할 수 있다. 그래야 뛰어난 패션 디자이너가 될 수 있다.

동시에 내가 열심히 추구하는 직업 목표다.