섬유 예술: 새로운 디자인 공간

남통 방직 직업기술학원 예술학과 학업생섬유예술작품전전은 이 학교에 전시되어 묘하게 생긴 벽걸이, 꽃병, 바구니 등 예술품 앞에 보면 실내공간을 장식할 수 있는 장식품, 대부분은 털실, 목선, 가죽, 코팅 원단, 그리고 장갑, 단추, 펄, 짚, 짚, 줄무늬, 풀을 원소재, 점철물 수공으로 제작되어 있어 굵고 부드럽고 친근한 느낌을 준다.

수십 편의 작품 작가의 뒤에는 선생님의 이름을 지도하는 이난이 있다.

기자가 그를 찾아 인터뷰를 했다.

‘가방시대 ’: 이 선생님, 안녕하세요! 기기묘한 상상이 많은 학생들 작품들은 모두 당신의 지도하에서 만들어졌습니다. 먼저 자기소개를 하고 섬유예술이라는 과목을 소개합니다.

이남: 저는 2007년 노신 미술학원 의류 예술 학과를 졸업하고 전통 염색 도안, 손제작, 섬유 예술을 전공했습니다.

그중 특히 장치예술과 섬유예술을 주목하는 것은 지금 매우 불길 뿐만 아니라, 일부 화가들은 물감, 화포, 선지의 표현 형식, 더 큰 입체공간과 더 많은 예술적 표현 방법을 찾아 그들의 예술과 감정을 표현할 수 있는 방법을 구하는 것이다. 또한 자유롭고 유연, 원생태는 기계로 제작할 수 없는 수공제작으로 제작된 것은 물론, 수공제작 기예뿐만 아니라 사람의 마음과 감정을 표현할 수 있는 재체다.

나의 졸업작 ‘방 ’ ‘시즌 판타지 ’는 중국 고교 통용 설계 교과서 ‘원단 재조 ’에 수록되어 있으며, 원단 재조는 섬유 예술의 깊숙이다.

《섬유예술 》 교재 개편: 섬유 예술은 오랫동안 새로운 예술이다.

섬유는 인류 생활에서 가장 밀접한 소재 중 하나로 대체로 천연동, 섬유 (실, 솜, 마 등)와 인공 합성 섬유 두 종류로 나뉜다.

소위 섬유 예술 즉 예술가 는 인간 과 가장 친화력 을 지닌 재료 를 이용하여 짜기, 고리, 감싸기, 꿰매기 등 제작 수단으로 평면, 입체와 공간 장치의 이미지를 만드는 예술 이다.

그래서 그것은 실용적인 기능과 심미의 가치를 모아 일체의 예술 형식으로 역사가 유구해서 늘 새로운 예술이라고 불린다.

외국 연구섬유 예술은 비교적 이르다.

반 세기 전'현대 벽탄자 의 아버지'라고 불리는 프랑스 예술가 는 여르사 와 그의 친구 피터 전파를 거쳐 15회'로상 국제전통과 현대 벽탄자 예술 쌍년전'을 전후해 국가, 다른 분야의 예술가들이 섬유 예술에 대한 관심을 불러일으켜 공전의 창작적 열정과 표현 수단으로 전통벽탄자 예술의 속박에서 벗어나게 했다.

1996년 로상 쌍년전은 작품 내용과 재정상의 이유로 폐회를 선언했고, 국제섬유 예술이 활동의 중심과 전시 무대를 잃게 했다.

하지만 섬유 예술은 중국 급여가 전파된다.

유명 섬유 예술가, 청화미원의 린악성 교수는 중국 섬유 예술계에서 첫 번째로 로상 쌍년전을 폐회하는 사람이 중국에서 국제 섬유 예술전을 계속하기로 결정했다.

2000년 10월 제1회 로상부터 베이징까지 국제섬유 예술 쌍년전이 베이징에서 막을 올리며 2010년까지 모두 6회를 개최했다.

나는 여러 차례 참관해 수익이 얕아 예술교육과 실천을 통해 탐색하여 남통 방직직업기술대학 예술학과 이보주임의 동의를 받아 이 학원 예술과에서 처음으로 섬유예술 과정을 개설해 임교하기로 했다.

‘가방시대 ’: 당신은 왜 남통방방의원 임교를 선택하고, 섬유 예술이 가방적 디자인에서 운용되는 전망을 잘 보았습니까? 학생들이나 미래 디자이너에 대한 디자인이 어떻게 작용합니까?

이남: 섬유 예술은 가방뿐만 아니라 집, 가식의 운용 모두 광활한 전망을 가지고 있다.

우선 가방적 운용 중 우리나라는 유구한 역사와 현대가 만든 방직 대국이다.

방직 공업 12 5 '기획 은 방직 대국 에서 방직 강국 으로 나아가 원적 설계 수준 을 높일 수 없 고, 디자이너 의 양성 을 더 떠날 수 없다.

남통 방방방예술과 가방적 디자인으로 배양된 고급 기능형 인재는 특히 학생들의 손수 능력을 강조한다.

섬유 예술은 학생들의 학습 설계 개척을 위해 아이디어를 발산하고 창의적인 영감을 유발할 수 있을 뿐만 아니라 디자이너 를 양성하는 데 도움이 되고 설계 프로젝트를 더욱 치밀하고 생산에 가깝다.

창의적인 기초 과정이기도 하고 능력 향상을 위한 실용성 과정이다.

그 다음으로 집, 가식 활용 공간과 시장.

섬유예술은 장치예술에 속한 중요한 지점, 소프트 조각, 특히 빠른 리듬, 높은 압력을 받는 사람들을 위해 따뜻하고 가벼운 분위기와 환경을 조성하기 때문에 호텔 공간은 섬유 예술이 소프트웨어 속에서 전시되고, 호텔 인성화, 개인화 특징을 높여 저탄소, 환경 발전의 추세를 맞춘다.

미래, 섬유 예술은 가정의 소프트웨어 중 전시도 강화된다.

가족에서는 섬유 예술품을 직접 제작해 DIY 의 즐거움을 즐길 수 있다.

이 역시 가방 디자이너의 창작과 서비스를 위해 더 넓은 시장을 제공했다.

다시 중국 가폰은 복장에 늦게 일어나 원단을 추용하고 있다.

섬유 예술에 대한 운용은 앞으로 가폰의 맛을 높이는 새로운 공간이다.

독일 프랑크푸르트에서 우리는 이미 원단 재조된 데이지가 안에 있는 것을 보았다. 섬유 예술이 가방 분야에 깊게 운용된 것이다.

《 가방시대 》: 앞에는 섬유 예술이 우리나라 연구와 창작의 시간이 길지 않다면, 일종의 교학적 탐색으로 학생들이 섬유 예술과 가방 설계를 어떻게 결합시킬 수 있습니까?

이남: 2010년 상반학기, 나는 남통 방방방극장 예술학과에서 두 반 70개 정도의 학생들을 데리고 왔다.

처음에는 학생들이 개념이 하나도 없었다.

우리 나라의 첫 번째 섬유예술 교재는 이미 발행되었으며 교재에 따르면 나는 먼저 그 연혁, 유파 등 개념적인 물건을 학생들에게 가르치고, 수거된 외국 섬유예술대사의 작품을 학생들에게 설명한다.

내가 노미에서 공부할 때 나는 장치예술에 관심을 기울이고 그루지아의 유명 섬유 아트 베이스 캔다리리 (기비코나다이리)씨가 강의한 섬유 예술 과정을 깊이 느끼며, 섬유 재료가 디자이너에 무한한 창작영감을 느끼며, 섬유 예술이 관람자에게 강한 시각 충격력을 느끼고 있다.

이런 느낌과 체득을 학생들에게 전달하기 위해, 나는 교학에서 장치예술인 섬유예술인 원단 재조된 과정 설계, 전자는 디자인 창의에 치중하고, 후자는 활용에 중중점을 두고 있다.

이러한 배정은 2차원, 3차원에서 4차원 공간까지 주도면밀한 데다 학생들의 디자인 사유 공간을 넓혀 평면부터 입체의 전체적인 파악 수준을 높였다. 그리고 학생들이 재료와 재료 기리에 대한 인식을 높여 다른 과정의 연결에 편리하다.

결과적으로 학생들은 섬유 예술에 대한 흥미와 창작욕과 창작 욕심을 가져 낸 졸업 디자인이 내 눈앞에 밝아졌고, 선생님들의 예상을 크게 높여 학생들의 자신감을 높였다.

사실 원단 재조와 섬유 예술의 결합 교수는 모험이다. 두 과목이기 때문에 손쓰기 능력이 강하기 때문에 교수 중 도전이다.

그러나 이 학생들을 얕보지 못하고, 그들의 작품은 모방자료를 모방하는 것이 하나도 없다. 모두 자신의 창의적인 것이다.

‘가방시대 ’: 작품에서 섬유예술 과정이 학생들에 대한 교육이나 육성 후, 그들의 예술 수양과 예술의 창조 능력을 높일 수 있다.

당신의 섬유 예술 창작은 학생들에게 이르기 때문에 이러한 실천은 자신의 생활에 어떤 영향을 미치고 깨달음을 이야기해 주십시오.

이남: 유명 섬유 예술가 지유 캔다레리는 “현대 섬유 예술 효과 와 종이는 묘사하기 어렵다 ”고 말했다.

그림과 조각의 표현 기능을 겸비해 평면과 입체의 형태 특징을 종합해 삶의 추구와 삶의 정취를 표현했기 때문이다.

그 제작 과정에서 평소 번거로운 일들에서 벗어날 수 있다.

사실, 사람들은 공업미가 짙은, 기계 제조를 추구하는 편리와 효율을 추구하는 사회에서 이익 최대화를 추구하는 공리산책에서 여전히 본진과 소박한 표현 방식과 작품, 내면 깊은 본질적인 대화를 하고 있다.

그렇다면 일상 생활의 실루엣 코너를 바늘 머리로 설계해 여러 가지 소품 포인트를 만들어내고, 승재자의 이 단계의 생활의 기억을 형성해 성취감을 느낄 수 있다.

예를 들어, 나는 지금 대학에 있을 때 깨진 양말으로 만든 ‘선인장 ’을 보고, 당시의 삶의 정경을 생각하니 정말 맛볼 만하다.

삶의 경력을 농축시켜 작은 액세서리로 만들고, 안에는'복장'이라는 내용이 풍부하게 담겨 있다.

세상의 생활은 모두 마찬가지로 많은 이야기가 있다.

그래서 가방적 디자인이든 가사, 가식 디자인이든 디자이너들은 끊임없이 예술 수양과 예술적 창조 능력을 향상시키기 위해 사람들이나 자신이 이야기를 남기거나 더 아름다운 이야기를 그리기 위해서다.

일본 가정에서는 여전히 섬유 예술의 심도 개발을 중시하고 있는 원단 재조로 유명한 의상 디자인, 섬유 예술과 원단을 재조한 설계 대사를 비롯해, 그 중 3택의 일생 대사는 내가 숭배하는 아이돌이다.

기자: 이 때문에 현대 공업에서 발달한 일본은 전통문화에 대한 상속과 보류를 잘 하고 있는 것 같다. 아마도 이 때문이다.

더 많은 가방 디자이너들이 주목과 섬유 예술과 원단을 활용해 재조해 주기를 바란다.

감사합니다!

연결: “ 이렇게 오래된 것이 하나도 없고, 이런 현대; 예술어는 이렇게 풍부하고 다채롭고, 의미 또한 이렇게 친근한 사람들이다. ”

건축사들은 섬유 예술이 현대 건축 공간에서 가장 따뜻한 예술이라는 것을 자주 평가한다.

그래서 섬유 벽탄자 예술, 섬유 벽체 조각 및 섬유 장비 예술, 관념 예술, 대형 섬유 예술의 건축 공간 정제 프로젝트, 고급 거실 진열에 따라 공중 시야를 나타내는 것, 낯선 예술 문류가 직접 우리의 진실한 삶을 표현한 것 같다.

예술가들은 상상 속 풍성한 색채 세계와 섬유직물의 부드러운 질감, 독특한 플라스틱 능력, 벽의 장식물 비평면의 화작은, 힘도 넘치지만, 뻣뻣한 부조 조각이 아니다. 사람들이 그것을 걸어갈 때, 소매 사이의 공기가 몰려, 작품의 섬유 끝은 모두 흔들린다. 심지어 한쪽에서 말을 하면 작품의 미세한 영향을 느낄 수 있다.

과거에 체험한 어떤 예술 형식이 갖지 않은 친밀한 거리와 따뜻함이다.