국가 대극장 무대 의상 전시회 는 경상 에서 디자이너 가 복장 의 디테일 을 해독하였다

7월 3일 클래식도 패션 ― 국가대극장

전람회는 국가 대극원 동전시홀에서 개막해 국가 대극원 원창과 자제극의 가까운 80벌 복장을 전시했다.

전시회는 8월 6일까지 전시될 것으로 알려졌다.

80벌 무대 의상 집중 전시

퍼포먼스

‘ 무대 의상 ’ 이라 일컫다.

무대 의상은 인물 캐릭터 외부 이미지가 가장 직관적인 방식뿐만 아니라 캐릭터의 신분, 나이, 성격, 심지어 운명, 전작의 시대적 배경, 지역, 민족, 문화 특징, 그리고 당시 사람들의 특유의 심미적 정취를 보여준다.

국가대극장 건원 이래 창작과 자작극 24편을 선보여 오페라, 연극, 연극, 무용극 등 여러 예술의 문류를 포함했다.

매 부마다 전문적인 패션 디자이너를 초빙해 연극복에 대해 디자인했다.

지금까지 자작극 의상 4000여 종세트를 누적했다.

이번 전람회는 이 4000여 종복에서 80개 정도에 가깝다. ‘투란아 ’ ‘애지감알코올 ’, ‘조씨고아 ’, ‘운하요 ’, ‘왕부정 ’, ‘간애애 ’ 등 주연 의상이 하나하나 선보였다.

중국 전통 의상에서 운용된 실크, 자수, 접시, 용봉 패턴, 13 -15세기의 고딕 의상의 뾰족한 이니닝모, 긴 치맛자락, 바짓가랑이 색다른 스키니, 패턴의 저고리로 19세기 빅토리아 스타일의 레이스, 네덜란드, 리본, 리본, 리본, 여러 층의 케이크 재단, 주름, 전시회에서 보는 시청자들은 디자이너 화미의 디자인과 정교한 작업과 중외 의상이 다르게 드러났다.

디자이너 해독

세부

대극장은 현재 민족 오페라'운하요'의 의상도 전시회에 진열돼 있으며, 의상 디자이너 이레틴을 주연으로 수홍련이라는 캐릭터로 장미홍과 대홍을 겹쳐 만든 색으로 불해네반의 이미지를 선보였다.

이예정은 "디자인과 디자인이 전통의상이지만 우리도 패션 요소를 활용했다.

수홍련의 의상을 예로, 올해 세계 각종 의상 브랜드에서 종애하는 오렌지 레드를 사용했다. 동시에 그녀의 옷에 ‘메쉬 ’ 장식을 더해 올해 유행의 트렌드를 합쳤다.

또한 극중 ‘싱크송가 ’의 의상은 스티커 머리장식, 수묵 치마, 물감염 수팔 등 중국 전통 곡식 의상 속 원소로, 멀티미디어에 선보인 발묵 고화 같은 운하수와 어울린다.

또한 자제 오페라 ‘토스카 ’를 예를 들어 의상 디자인을 맡은 해소즈 루이스가 디자인한 의상 스타일은 럭셔리 감독은 로마성대, 럭셔리한 느낌을 살려 궁정의 의미를 갖춘 장식 재료를 활용했다.

주연을 제외하고는 합창, 교회 교직원 등 캐릭터의 의상도 럭셔리하고, 레드, 김위주의 색조뿐만 아니라 많은 검은 보석을 장식했다.

루이스는 재단에서 19세기 나폴레옹 시절의 풍격과 공예를 엄격히 따르고 있다. "남성의 상복이 비교적 높은 입니라 통칭'나폴레옹'이라 불리며 바지의 가랑이 두 층은 분해할 수 있어 복잡하다"고 말했다.