수려 의류 대학 경험: 의상 디자인 학습 요령

1. 항상 자기 자신에게 왜 이 일을 했는지 일깨워야 한다.

이 일을 하는 것은 무슨 의미가 있는가?

새로 나온 디자인이 많은 통병은 자신이 무엇을 하고 있는지 모른다.

2. 회화 기초와 스타일리스트의 기본 기능 중 하나로, 좋은 회화 기초를 갖추어야 디자인의 스타일링을 통해 그림의 형식으로 디자이너의 창작 이념을 정확하게 표현할 수 있다.

3. 컴퓨터를 운용하는 플래시 소프트웨어는 의상 디자인과 원단, 도안 디자인에 있는 것도 일상 설계 작업의 필요입니다. 당신의 디자인 표현 방식을 넓히고 당신의 디자인을 더 잘 표현할 수 있는 작품이다.

4. 디자이너 의 일 은 더 많은 때 시장 변화, 끊임없이 연구 와 예측 시장 유행 을 정확하게 파악 해 회사 브랜드 의 위치 와 스타일

5. 동종 업계의 종사자 교류와 학습 상황 파악, 업계 개황 분석.

이렇게 당신의 설계 제품은 회사의 개황을 고려해야만 우리 공장의 이익에 더욱 부합될 수 있다.

6. 자신의 작품의 특징과 디자인 이념을 빠르게 묘사할 수 있다.

많은 로컬 디자이너들을 포함해 이런 실수를 저지르며 자신의 디자인 이념이 무엇인지 모르겠다!

단순히 소비자들에 적응하기 위해 실패하는 것은, 코를 끌고 가지 말아야 한다.

7. 분석과 유행을 창조하는 법을 배워야 한다.

디자이너는 다른 사람의 앞을 걸어야 유행 추세를 분석해야 신선한 것을 만드는 데 도움이 된다.

8. 작품마다 항상 이 작품의'3W '속성을 생각해야 한다.

who 누가 입어요?

when 언제 입어요?

Where 어떤 자리인가요?

9. 끊임없이 신선한 지식과 업무 경험을 결집한다.