패션 브랜드가 3D로 찍어서 영상이 더 유행하고 있어요.

최근 의상 업계가 끊임없이 발전하면서, 더 많은 패션 브랜드가 3D, 마이크로영화 등 동영상을 찍기 시작해 각종 동영상이 인터넷에서 유행하면서 의상 업계를 더욱 빠르게 발전시켰다.

가상 가상 캐리 크로스 (Karlie Kloss) 영상이 당신의 거실을 뚫고 기브니 최신 시리즈: 몸을 돌리면 가까이서 볼 수 있습니다.

세부 재단으로 옷감이 몸매 라인을 어떻게 보여주는지 느끼고 있다.

네가 그것을 좋아한다고 결정해라. 그것을 원하고 그것을 사라. 그 모든 흐름은 이렇다.

그것은 3 년 후에 진실이 될 것이다.

패션과 시각이 더 가까워질 수 있을까?

“ 나는 이것이 먼 곳에 미치지 못할 것이라고 생각하지 않는다.

어쩌면 5년부터 10년까지 완벽한 가상 모델을 볼 수 있을 것이다. 완전한 가상 방식으로 우리의 옷을 감상할 수 있다.

모든 기술은 이미 실현될 수 있다. "유명 패션 사진작가 닉네트 (Nick Knight) 가 말했다.

니크 나이트는 가장 엄격한 의미 있는 온라인 패션 영화 플랫폼 쇼스튜디오의 창시자이다.

이 플랫폼은 2000년에 설립되었다.

지난해 10월에는 글로벌 스타 (Maxim Bashkaev)를 찾아 10000파운드의 상금을 받았고, 이 돈은 쇼스튜디오로 영화를 촬영할 예정이며, 내특은 영화 감독을 맡을 예정이다.

홈페이지는 올 연말 3일간의 패션영화제를 개최할 계획이다.

이외에도 더 많은 거리 전시회가 있다.

인터넷은 패션의 주요한 원본일 수도 있고 인터넷도 최고의 패션 전시 플랫폼인 인터넷의 패션 디렉터리의 패셔니스타가 패션 영화일 것 같다. "인테르가 말했다.

"패션 영화가 패션 촬영의 연장 인 당신은 패션 촬영 을 보고'아, 내가 이 옷을 얻고 싶다'라는 생각을 할 수 있다. 패션 촬영의 기본적인 역할이라고 그는 계속 말했다. 이동하는 패션 사진도 같은 구매욕구를 불러일으킬 수 있다.

“ 지금 우리가 3D 영화를 만들고 있는데, 이것은 우리가 이전에 한 적이 없는 것이다.

그것은 다른 영역과 공간이다. 그러나 우리는 전혀 다른 방식으로 시각 영상을 감상하고 있다.

예를 들어 너는 자신의 전자 사진을 가지고 있느냐? 아직 이 분야에 발을 들여놓지 않았지만, 그들은 정말 이렇게 해야 한다. "인내특이 말했다.

그는 그의 모델에 대해 이미 수년 동안 3D 스캐너를 진행했고, 이 기술을 칸예예 ·베스터 ‘블랙스킨하드 ’로 운용했다.

“나는 모든 모델의 데이터를 가지고 있다. 조만간 “여기에 3D 버전의 칼로리 클로스가 있다 ”고 감탄할 것이다.

컴퓨터는 그림과 녹빛 스크린을 생성하여 이미 영화 제작에서 운용을 받았고, 이 기술도 빠르게 패셔니스타에 들어갈 것이라고 덧붙였다.

"기술적으로는 상당한 가능성을 가지고 있다 ——다만 사소한 뒷정리를 해야 한다.”

패션과 스크린이 연결된 원인은 여전히 스크린에서 판매하고 액세서리와 액세서리 를 팔고 싶어하는 것은 인스타그램, 유튜브, Vimeo, Vine, 트위터, 페이스북, Periscope, gif 애니메이션으로 포착되며, 무론 디자이너인지 소매상인지 모든 사람들이 이 루트를 사용하고 있다.

20세기의 선봉기술은 패션 촬영이다.

현재 우리가 처한 21세기의 선봉기술은 동영상을 통해 이야기할 것 같다고 생각한다. "공관회사 블랙프라임 창시자, 브레엔 필립스 (브리안 플립스)가 말했다.

Black Frame 런던과 뉴욕에 사무소를 설치해 서비스의 브랜드는 켄지 (Black Frame)를 비롯해 정기적으로 시즌 광고 홍보 영화, 최근'주황색','꽃피우기','장미'를 연출한 시은 베크 (Sean Baker) 연출), 로다테나 데리나 데리츠.

2014년 Black Framework 부문은 패션 영화에 대한 수요에 적응하기 위해 Framework 부문을 설립했다.

"다양한 문화를 뛰어넘는 글로벌 차원에서 사람들은 음악과 영화로 연결돼 있다"며 "영상은 가장 설득력 있고 재미있는 교류 형식이다"고 말했다.

나이트는 그가 현재 받고 있는 일마다 영화 촬영의 수요를 포함하고 있으며, 때로는 사진찍는 것보다 더 중요하다고 지적했다.

왜 이러지?

'영화는 모든 것을 살아났다. 감정, 감정, 이야기, 이야기,'Mulberrry 브랜드 감독 애니 -마리, 웨르단 (Ane -Mare -Mare Verdin)은 "영화는 우리의 내용을 받아들이는 새로운 경로다. 특히 인터넷화, 이동화의 세계에서 특히.

그것은 주목을 받고 시각 깊이를 늘릴 수 있다.

조니 코카 (쟈니코카) 의 새로운 창의총감에 따라 부임에 따라 Mulberrrrrry 동영상은 특별한 가치가 있는 도구다.

"최근 조회수가 가장 높은 동영상은 조니의 브랜드의 미래에 대한 구상이다. 그가 생각하고, 그릴, 그리는 것을 보고 있다"며 "웨얼단이 메일에서 소비자와 직접 연락할 수 있는 방식이다"며 "사람들이 브랜드를 구매할 때 중요한 결정을 요구하고 있다.

그들은 브랜드와 디자인에 대한 감정, 스타일과 디테일을 많이 느끼고, 많이 볼 수록, 브랜드가 만들어진 이 관계는 더욱 좋다.

영화 제작자

(Lorna Tucker) 비안 웨스트우드 (Vivinne Westwood)와 자주 호흡을 맞춘다.

그녀는 "광고보다 비교하면 한 영화에 더 많은 관심을 보낼 수 있을 것"이라고 지적했다.

그래서 일이 끝나면 소비자들 사이에서 공감이 생길 것이다.

많은 디자이너들도 동영상을 그들의 창의적인 목표를 더욱 이해하는 관건으로 간주한다.

"디자이너가 디자인한 옷은 동태적으로 감상해야 한다."런던 디자이너 갤러스 플러프 (개리틀 플랫)는 "패션이 어느 정도 정적"이라고 말했다.

패션 영화의 추앙자로서, 그는 영화 프로듀서 루스 호거본 (Ruth Hogben)과 자주 호흡을 맞추며 영화 예술의 트렌드를 이끌었다.

최근 런던 백화점 셀프릿지스와 함께 쇼케이스를 함께 했다. 그 중 한 치마와 의상 제작 프로세스 화면이 방영돼 영상은 유체 생방송 플랫폼 Periscope 를 촬영했다.

동영상은 이 진열장에 새로운 주의와 흥미를 더했다.

보소 말대로 “소비자들의 체험을 넓히고 이들을 이 과정에 참여하게 한다 ”고 말했다.

그러나 패션 영화나 패션은 스크린 예술과 업계에서 여전히 유파인 20년간의 역사에 비해 패션 회화와 패션 촬영의 역사에 비해 짧은 시간이었다.

'패션영화가 이렇게 오랜 시간 동안 빠르게 발전하기 시작했다는 사실이 늘 의외로 느껴졌지만, 그 이유는 당시에 그렇게 발달한 인터넷이 없었기 때문입니다.'호그본이 말했다.

버버리는 업계가 앞서가는 조류 적응력을 가지고 있다.

지난 1월 브랜드 최초 Apple TV 상륙, 이 플랫폼을 통해 남장과 여장쇼를 발표했다.

브랜드는 일찌감치 동영상의 운용에도 매체의 광범위한 보도를 받았고, 스네이퍼처를 사용해 시리즈의 최초 스타일과 광고영화를 선보였다.

지난해 가을'Burberrry Both '활동은 동영상 스펠링 기술을 사용하여 소비자들이 광고에 대해 개인적인 편집을 할 수 있게 했다.

Burberrry 수석 창의관 크리스토퍼 벨리 (Christopher Bristopher Briberry)는 영국 영화와 텔레비전아카데미 of Film and Televion)의 파트너로서'Breakthrough Brits'를 협찬했다. Burberrrrrrrrry는 이에 대해 자랑스러워했다.

이 콜라보레이션은 떠오르는 샛별들을 발굴하고 업계 내 선배들에게 추천해 이들을 도와 인맥을 넓히고 그들의 사업을 이끌어갈 수 있도록 도와주고 있다. "그는 메일에 적혀 있다.

최근 Burberrrrrry는 스테브 맥곤과 함께 호흡을 맞춘다. 맥곤은 미스터 버베리의 신형 남성향수를 그의 상업 광고 처녀작으로 바쳤다.

얼마든지

동영상의 인기가 급등하고 있지만 처음에는 인기가 없었다.

“한 여성이 옥수수 밭에서 달리는 게 질린다. ” 조감 영화제 (Birds Eye View Film Festival)“패션애플 ”(Fashion Loves Film)가 활동 기획자, 영화 프로듀서 캐서린 버거슨 (Kathryn Ferguson)은 “영화 제작을 정말 생각해야 한다 ”고 말했다.

이제 우리는'나눔'에 우리는'짱'을 눌러 패션과 영화가 잘 어울린다.

“ 우리는 감정적으로 스스로를 인터넷으로 옮기고 있다. ” 인테르가 말하고 있다.